Що таке штучний інтелект для генерації зображень і яка його користь та шкода? Чому це має турбувати не лише художників? Кому належать генеровані AI зображення? Чи мають страйки проти AI якийсь практичний сенс? Художниця Ліна Кіт дає швидкі відповіді на непрості питання про штучний інтелект і його вплив на працівників креативних індустрій.
Спільноту художників турбує те, що системи штучного інтелекту навчаються на їхніх роботах, захищених авторським правом. Тож вони подали позов у суд Каліфорнії проти платформ Stability AI, DeviantArt і Midjourney та вимагають відшкодувань за збитки.
Власники підписки вже можуть завантажити ZBrush 2023 як безкоштовний апдейт. Серед ключових оновлень — інтеграція рендерера Redshift, підтримка Apple Silicon і функції збереження.
Цифрові художники продовжують боротися з AI-зображеннями — і випустили безплатний інструмент NO AI для захисту своїх робіт. Розповідаємо, як він працює і де його можна завантажити.
Біоми з процедурним генеруванням, звуки магії та сотні готових анімацій. Розповідаємо, що корисного можна забрати в Unreal Marketplace до кінця січня.
Він переносить рухи людини з відеозапису на 3D-персонажів. Отримані дані можна використовувати для своїх проєктів у Blender, 3ds Max, Cinema 4D, Maya, Unity чи Unreal Engine. Інструмент безкоштовний та працює у браузері.
Отримані з фото 3D-моделі можна експортувати в Sketchfab, а звідти в Unreal Engine, Twinmotion, MetaHuman або будь-який інший софт для роботи з 3D. Поки є версія лише для iOS, але розробники готують і Android-застосунок, він має вийти наступного року.
Польська Archon Studio готує офіційну настільну гру у світі Heroes of Might and Magic III. У ній будуть використані арти львівської художниці Яни Венгерової. Вже можна поглянути на трейлер проєкту.
Через цю платформу можна створювати 3D-моделі з будь-кого пристрою. Зараз проєкт на стадії альфа-версії і користуватися ним можна безкоштовно.
У маркетплейсі Unreal Engine опублікували асети листопада, які можна завантажити безплатно і використати у своїх проєктах. У списку є й робота й від українських авторів.
Зброя у відеоіграх — це не просто засіб для проходження квестів та розв’язання задач, а ще й витвір мистецтва. Оптимізація моделі, її структура, анімація рухомих елементів та деталізація текстури — всі ці фактори створюють відчуття реалістичності подій на екрані. Про те, як стати кращим спеціалістом в цьому напрямі, розповідає Lead Weapon Artist в Kevuru Games Іван Діхтяр.
Assembly Tool містить набір корисних скриптів та інструментів, що полегшать роботу художникам та розробникам у 3ds Max. Проєкт створив художник з Одеси Андрій Аверкін, Senior Art Manager у компанії NVIDIA.
Бібліотека геометричних нодів Buildify дозволяє швидко створювати нові будівлі в різних архітектурних стилях. Вона безкоштовна як для особистих, так і для комерційних проєктів.
Бібліотека асетів LotPixel опублікувала понад 1200 наборів текстур з фотограмметричними скануваннями. Серед матеріалів — асфальт, бетон, тиньк, метал, пластик, шкіра, тканини, дерево та інші.
В Україні багато талановитих геймдев-художників та моделерів, а категорія з вакансіями для Artists — одна з найпопулярніших на GameDev DOU. Тож ми вирішили показати вам зброю, яку створюють українські геймдев-митці!
Як оцінювати свою роботу, якщо ви художник-фрилансер і працюєте в ігровій індустрії? Брати гроші погодинно чи за проєкт? Як визначити свій рівень оплати? Ми розпитали про це геймдев-художників і вони поділилися власним досвідом формування рейту.
Unity-розробник і Tech Artist Віталій Янчук ділиться досвідом створення візуальних ефектів у 2D-іграх. Можна познайомитися з теорію шейдерів, дізнатися про методи маніпуляції з текстурами й кольором, а також поглянути на прикладах, що з ними можна зробити. Cтаття буде корисною для VFX-художників-початківців, розробників рівнів та інших спеціалістів, які цікавляться комп’ютерною графікою.
Дмитро Авраменко — завідувач кафедри дизайну, де готують художніх спеціалістів для ігрової галузі. Цю освітню програму запустили під час карантину у Волинському національному університеті ім. Лесі Українки. Чого навчають студентів та як їх готують до роботи в геймдеві, Дмитро розповів нам в інтерв’ю.
Владислава Гладкова — Principal Concept Artist, яка створювала персонажів для Mortal Kombat 11. Про роботу на студію Atomhawk, переїзд до Британії та свій професійний шлях вона розповіла нам в інтерв’ю. А також дала кілька порад початківцям, які хочуть стати концепт-художниками.
Дмитро Дубовський — VFX Artist, який потрапив у геймдев ще 18 років тому. Сьогодні він працює на лондонську інді-студію INTERIOR/NIGHT. Однак до цього Дмитро змінив вісім компаній, серед яких Crytek, Plarium і Frag Lab, встиг побути фрилансером й опанувати з десяток рушіїв. Про те, яким геймдев був у 2004 році, чим відрізняється робота у різних рушіях та що потрібно знати початківцям сьогодні, Дмитро розповів в інтерв’ю.