Як використовувати техніку «Показуй, а не розповідай» у рольових іграх

I. Вступ
II. Визначення та пояснення
III. Приклади та аналіз
IV. Переваги методу «Показуй, а не розповідай»
V. Практичні поради для творців
VI. Типові помилки та як їх уникнути
VII. Практичні питання
VIII. Питання для самороздумів
IX. Підсумок
X. Тижнева практика

I. Вступ

У рольових іграх успіх досягається тоді, коли гравці відчувають повне занурення та взаємодію з історією, персонажами та ігровим світом. Гра, яка занадто сильно покладається на експозицію, а не на інтерактивні елементи, ризикує втратити залученість та занурення гравців. Якщо гравці просто спостерігають за розвитком подій або слухають описи їхнього досвіду, емоцій та атмосфери гри, їхній досвід може стати пасивним і менш захопливим.

Наприклад, якщо гра представляє сцену з простим описом на кшталт «Ви входите в темну і зловісну печеру», вона може бути не такою захопливою, як інтерактивна сцена, що включає сенсорні деталі та дії. Більш захопливий підхід передбачає, що гравці відчувають темряву через інтерактивні елементи, відчувають вогкість стін печери через механіку гри і чують моторошні звуки, які спонукають гравців до відповідей або рішень. Включення елементів, які дозволяють гравцям взаємодіяти з навколишнім середовищем, робити вибір і вести діалог, може значно посилити занурення і загальне враження від рольової гри.

II. Визначення та пояснення

Показуй, а не розповідай — наративна техніка, яка використовується в різних видах текстів, щоб дозволити читачеві відчути історію через дії, слова, підтекст, думки, почуття, а не через авторську експозицію, узагальнення та опис.

Вона уникає прикметників, що описують авторський аналіз, і натомість описує сцену таким чином, щоб читач міг зробити власні висновки. Техніка однаково застосовується до нон-фікшн та всіх форм художньої літератури, мовлення, кіно та драматургії.

III. Приклади та аналіз

Розкажи, а не показуй:

• Монстр був моторошний.

Показуй, а не розповідай:

• Величезна істота постійно змінювалася, перекидаючись через себе, коли наближалась до вас.

Розкажи, а не показуй:

• Чоловік змерз.

Показуй, а не розповідай:

• Він затремтів і натягнув свій фланелевий шарф.
• Він прихилив голову від гіркого грудневого повітря.
• Вітер обдавав його відкриту шкіру жаром.
• «Краса — це біль», — сказав він, здригнувшись, коли кріогенна рідина торкнулася його бородавок.

У статті 2013 року Чак Паланик (автор роману «Бійцівський клуб») навіть рекомендує заборонити те, що він називає «дієсловами думки» («думає, знає, розуміє, усвідомлює, вірить, хоче, пам’ятає, уявляє, бажає [...]»), надаючи перевагу використанню «конкретних сенсорних деталей: дії, запаху, смаку, звуку, відчуття».

Розгляньмо приклади відомих авторів

Приклад № 1. «Розповідь служниці» Маргарет Етвуд

Колись у мене був сад. Я пам’ятаю запах перевернутої землі, пухкі форми цибулин, які я тримала в руках, наповненість, сухий шелест насіння крізь пальці. Так час минав швидше. Іноді Дружина Командира виносить стілець і просто сидить у ньому, у своєму саду. Здалеку це виглядає як умиротворення.

Цей уривок використовує різні відчуття (запах, дотик і звук), щоб відтворити атмосферу старого саду Оффред, романтизуючи акт садівництва, щоб показати, що вона сумує за тими днями. Він також пов’язує той мирний минулий час із сьогоденням, натякаючи на те, що багато людей більше не відчувають себе в мирі, в тому числі й дружина командира.

Приклад № 2. «Воно» Стівена Кінга

У цій ранній сцені юний Джорджі біжить за своїм іграшковим корабликом, оскільки його мимоволі заманює зловмисна сила.

Ось він біжить за своїм корабликом лівим боком Вітчем-стріт. Він біг швидко, але вода бігла швидше, і його човен виривався вперед. Він почув рев, що посилювався, і побачив, що за п’ятдесят ярдів нижче по схилу пагорба вода з ринви каскадом стікала в зливову каналізацію, яка була все ще відкрита. Це було довге темне півколо, вирізане в бордюрі, і коли Джорджі побачив, як обдерта гілка, з темною і блискучою, як тюленяча шкіра, корою, влетіла в пащу зливової каналізації.

Приклад № 3. «Олівер Твіст» Чарльза Діккенса

Бруднішого і жалюгіднішого місця він ніколи не бачив. Вулиця була дуже вузькою і брудною, а повітря просякнуте неприємними запахами. Тут було чимало маленьких крамничок, але єдиним товаром у них була купа дітей, які навіть у цю нічну пору повзали під дверима або кричали зсередини. Єдиними місцями, які, здавалося, процвітали на тлі загального занепаду, були публічні будинки... Олівер саме розмірковував, чи не краще втекти, коли вони спустилися до підніжжя пагорба.

Перше враження Олівера від Лондона обрушується на нас, як потяг: ви майже відчуваєте смак брудного повітря і чуєте крики дітей. І якщо опис надзвичайної розбещеності Лондона ще не був достатньо очевидним, то з реакції Олівера можна зрозуміти, що це, мабуть, дуже погано — для контексту, він щойно пройшов більше 30 миль, щоб дістатися Лондона, і це перше, що його справді вразило.

Звичайно, Діккенс міг би просто написати: «Олівер дістався Лондона. Там було брудно і багатолюдно». Але хоча це більш-менш підсумовує наведений вище уривок, воно повністю втрачає вісцеральне відчуття місця і почуттів Олівера по відношенню до цього місця. Без цих деталей опис був би абсолютно загальним.

Приклад № 4. «451 градус за Фаренгейтом» Рея Бредбері

Він чує голос Бітті. «Сядь, Монтег. Дивись. Делікатно, як пелюстки квітки. Запали першу сторінку, запали другу. Кожна стає чорним метеликом. Красиво, правда? Запаліть третю сторінку з другої і так далі, викурюючи ланцюжком, розділ за розділом, усі дурниці, які означають слова, усі фальшиві обіцянки, усі вживані поняття і затерті часом філософії».

Це чудове використання метафори порівнює сторінки спалених книг з «чорними метеликами»: моторошний образ, який, як не дивно, вкарбовується в наш мозок. Хоча в цей момент спалення книг насправді не відбувається (Монтег лише уявляє його), читач все одно може яскраво уявити, як би це виглядало. Ми здригаємося від контрасту між невинними, схожими на пелюстки сторінками і жахливим, руйнівним вогнем. Це справді вершина показу — це дійсно нагадує нам, наскільки потужною може бути образна мова.

IV. Переваги методу «Показуй, а не розповідай»

Перевага 1: Залучайте гравців

«Показ» дозволяє вам створити яскраву картину у свідомості гравця, яка занурить його у вашу гру.

Існує велика різниця між тим, як друг розповідає вам про свій розрив, і тим, як ви дивитеся фільм про те, як хтось переживає розрив. Це тому, що в першому випадку вам «розповідають», а в другому — «показують».

Якщо ви зможете «показати» гравцеві те, що хочете сказати, за допомогою драматичних сцен і чудового опису, він з набагато меншою ймовірністю втратить інтерес.

Перевага 2: Залиште місце для інтерпретації

Коли ви розповідаєте гравцям все, що думають і відчувають ваші персонажі, ви забираєте будь-які нюанси в їхній інтерпретації вашого твору. З іншого боку, показ дозволяє гравцям робити власні висновки про ваших персонажів.

Це дозволяє формувати глибші стосунки з вашою грою. Формуючи власну думку, інтерпретуючи підказки, які ви їм залишили, ваші гравці будуть більш зацікавлені.

Перевага 3: Передайте глибший зміст

Принцип «показуй, а не розповідай» збільшує кількість слів, але він також значно підвищує щільність сенсу вашої історії.

Наприклад, якщо ви «розповідаєте» гравцеві про емоцію персонажа, гравець може не уявити, що саме вона означає для нього. Але якщо ви покажете, як ця емоція виглядає через мову тіла і діалог, ви зможете глибше розкрити характери персонажів.

V. Практичні поради для творців

1. Використовуйте описову мову:
   
   1. Залучайте органи чуття, використовуючи описи та яскраві образи.
   2. Апелюйте до зору, звуку, дотику, смаку та запаху, щоб створити мультисенсорний досвід.
2. Показуйте через дії:
   
   1. Демонструйте емоції або риси характеру через дії персонажів, а не через їхнє пряме висловлювання.
   2. Використовуйте мову тіла, міміку та жести для передачі почуттів.
3. Ефективно використовуйте діалоги:
   
   1. Використовуйте діалоги для розкриття характерів, емоцій та стосунків персонажів.
   2. Створюйте розмови, які відображають тон і настрій сцени.
4. Вибирайте сильні дієслова:
   
   1. Обирайте сильні дієслова, які передають конкретну дію або емоцію.
   2. Уникайте надмірного використання прислівників; натомість дозвольте дієсловам робити роботу.
5. Створіть атмосферу:
   
   1. Опишіть обстановку та атмосферу, в якій відбувається дія.
   2. Пов’яжіть обстановку з емоціями персонажів, щоб покращити загальний настрій.
6. Використовуйте символіку:
   
   1. Використовуйте символи або метафори, які резонують з емоціями або темами, які ви хочете передати.
   2. Символічні елементи можуть додати глибини та багатошаровості вашому тексту.
7. Спочатку покажіть, а потім розкажіть (стратегічно):
   
   1. Хоча акцент робиться на показі, бувають моменти, коли розповідь може бути необхідною для прискорення темпу або ясності.
   2. Використовуйте розповідь помірковано і стратегічно, особливо для довідкової інформації.
8. Залучайте емпатію:
   
   1. Допоможіть читачам співпереживати персонажам, розкриваючи їхні вразливості, страхи чи прагнення.
   2. Емоційний зв’язок посилює вплив наративу.
9. Враховуйте точку зору:
   
   1. Дослідіть, як обрана точка зору впливає на сприйняття подій та емоцій.
   2. Перспективи від першої або третьої особи можуть запропонувати різні погляди.
10. Редагуйте та вдосконалюйте:
    
    1. Під час редагування переглядайте написане, щоб знайти можливості для посилення чуттєвих деталей та емоційного резонансу.
    2. Переконайтеся, що кожне слово слугує певній меті у створенні бажаного ефекту.

VI. Типові помилки та як їх уникнути

Ніхто не використовує принцип «показуй, а не розповідай» постійно, тому що деякі частини інформації краще узагальнити.

Занадто багато показу:

Чоботи з овечої шкіри щільно облягали його ноги, коли він натягував їх один за одним, волокна швидко формувалися навколо пальців ніг, втягнутих у вовняні шкарпетки. Оливково-зелений нейлоновий тент намету швидко відкрився, відкидаючи ледь помітні тіні на сніг, які ненадовго затанцювали, а потім зупинилися. Його легені роздулися від різкого зовнішнього повітря, а потім різко повернулися назад. «Нам потрібна медична допомога в наметі», — пролунав його голос на весь табір і долину внизу.

Занадто багато розповіді:

Він отримав допомогу для своїх партнерів по сходженню, яким легко могло не пощастити.

Один з варіантів балансу між показом і розповіддю:

Він взув черевики і вибіг назовні. «Нам потрібна медична допомога в наметі», — крикнув він іншим.

Зрозумій, що є менш важливим, і розкажи про це гравцям, так ти зможеш показати їм те, що є найціннішим і найживішим.

VII. Практичні питання

Чуттєві деталі:

• Які види, звуки чи запахи переважають у цьому місці? Як ти можеш описати їх, щоб зробити сцену більш захоплюючою?
• Як погода або час доби впливають на атмосферу, і як ти можеш передати це за допомогою сенсорних деталей?
• Які текстури можна підкреслити, щоб посилити чуттєвий досвід гравця?
• Які кольори викликають настрій, який ти хочеш передати, і як ти можеш інтегрувати їх у свої описи?
• Чи є специфічні смаки або запахи, пов’язані з навколишнім середовищем або переживаннями персонажів, які можна підкреслити?

Дії:

• Як ти можеш розкрити емоції персонажа через мову його тіла та вираз обличчя?
• Які дії або рухи можуть символізувати внутрішню боротьбу або зростання персонажа?
• Чи є повторювані жести або звички, які визначають персонажа і сприяють загальній розповіді?
• Чи можеш ти використовувати дії, щоб передати напругу або розслаблення в конкретній сцені?
• Як персонажі фізично взаємодіють з оточенням і що це про них розповідає?

Діалог:

• Як ти можеш наповнити діалог підтекстом, щоб передати емоції, які не виражені явно?
• Які унікальні мовні патерни чи вирази характеризують кожного персонажа і роблять внесок у його індивідуальність?
• Чи є моменти, коли тиша або паузи в діалозі можуть посилити емоційний вплив?
• Чи можеш ти використовувати репліки і тон діалогу, щоб відобразити емоції персонажів і загальний настрій сцени?
• Чи говорять персонажі по-різному в різних ситуаціях, і як це відображає їхні стосунки або внутрішні конфлікти?

Поєднання елементів:

• Як ти можеш органічно інтегрувати сенсорні деталі в дії персонажів і діалоги?
• Які символічні елементи можна вплести в обстановку та досвід персонажів, щоб посилити загальну оповідь?
• Яким чином обрана точка зору впливає на сприйняття читачем чуттєвих деталей та емоцій?
• Чи можеш ти створити контраст між сенсорними елементами, щоб виділити ключові моменти в історії?
• Де варто показати чи розповісти, щоб досягти бажаного темпу і ясності у твоєму описі?

Ці запитання допоможуть глибше зануритися в різні аспекти створення багатого та емоційно насиченого наративу. Використовуй їх як відправну точку та адаптуй до свого конкретного контексту, стилю написання та гри.

VIII. Питання для самороздумів

1. Як ти вирішуєш, коли доречно «показати», а коли «розповісти»?
2. Пригадай де вплив використання принципу «показуй, а не розповідай» мав особливе значення?
3. Як ти справляєшся з ситуаціями, коли хочеш донести інформацію до гравців, не вдаючись до прямолінійної розповіді під час гри?
4. Чи існують певні жанри або типи сцен, де принцип «показуй, а не розповідай» складніше реалізувати, і як ти долаєш ці труднощі?
5. Як ти досягаєш балансу між наданням достатньої кількості деталей, щоб зацікавити читачів, та уникненням інформаційного перевантаження?
6. Яку роль відіграє темп у вирішенні питання, коли показувати, а коли розповідати, особливо у швидкоплинних сценах чи моментах напруженості?
7. Як дизайнер може ефективно передати внутрішні думки та емоції персонажа, не вдаючись до прямої експозиції?
8. Як ти справляєшся з ситуаціями, коли гравці мають різні очікування або інтерпретацію сцени у спільному сторітелінгу?
9. Чи можеш ти дати поради щодо включення сенсорних деталей таким чином, щоб покращити досвід гравця, не стаючи при цьому надто описовим?
10. Як ти підходиш до перегляду та редагування заготовлених сцен, щоб забезпечити застосування принципу «Показуй, а не розповідай»?

IX. Підсумок

Мистецтво розповіді в рольових іграх значно покращується, коли письменники/наративщіки надають пріоритет принципу «Показуй, а не розповідай». Ключовий виклик полягає у сприянні залучення та занурення гравців у гру. Вплітаючи чуттєві деталі, дії та діалоги в розповідь. Творці можуть перетворити звичайну розповідь на динамічний та незабутній досвід для гравців. Цікавість РПГ полягає у створенні яскравого та захоплюючого світу, а техніка «Показуй, а не розповідай» слугує ефективним інструментом для розкриття цього потенціалу. Розробники, які застосовують цей підхід, дають гравцям можливість не лише почути історію, але й взяти в ній активну участь, забезпечуючи багатший і захопливіший досвід грі.

Якщо ви дочитали до цього моменту, я хочу висловити вам свою вдячність і з радістю запрошую спробувати техніку «Показуй, але не розповідай» на практиці. Нижче розписані завдання на два тижні.

Більше дізнатись про мене і почитати інші статті можно на сайті: volocyuha.com

X. Тижнева практика

День 1: Встановлення місця дії

Опишіть знайоме вам місце (наприклад, парк, кімнату, вулицю), використовуючи яскраві сенсорні деталі. Зосередьтеся на апелюванні до зору, звуку та дотику. Уникайте прямих вказівок на місце дії; натомість нехай деталі створюють картину для читача.

День 2: Представлення персонажа

Представте нового персонажа, не вказуючи прямо на його емоції чи риси характеру. Покажіть ці аспекти через його дії, жести або діалоги. Подумайте, як персонаж взаємодіє з навколишнім середовищем або іншими персонажами, щоб розкрити більше про нього.

День 3: Емоційні моменти

Напишіть сцену, де персонаж переживає сильну емоцію (радість, смуток, гнів, тощо). Замість того, щоб розповідати читачеві, що це за емоція, передайте її через мову тіла, міміку та дії персонажа. Дозвольте читачеві відчути емоцію, не називаючи її прямо.

День 4: Динаміка діалогу

Створіть діалог між двома персонажами, не використовуючи тегів на кшталт «він сказав» або «вона вигукнула». Передайте емоції та ставлення персонажів виключно через тон і зміст їхньої мови. Покажіть динаміку розмови, не покладаючись на явні атрибуції.

День 5: Символізм і метафори

Інтегруйте символіку або метафори в сцену, щоб передати більш глибокий зміст. Виберіть елементи, які представляють емоції або теми у вашому тексті. Покажіть, як ці символи підсилюють загальну атмосферу і сприяють розумінню читача / гравця.

День 6: Послідовність дій

Створіть послідовність дій або динамічну подію у вашій історії. Замість того, щоб розповідати про події, покажіть стрімкий розвиток подій за допомогою лаконічних, сильних описів. Використовуйте сильні дієслова та сенситивні деталі, щоб занурити читача у хвилюючий момент.

День 7: Сила тиші

Напишіть сцену, де тиша відіграє важливу роль. Покажіть, як відсутність слів може передати напругу, комфорт або роздуми. Зверніть увагу на мову тіла персонажів і навколишнє середовище, щоб підкреслити вплив тиші на розповідь.

День 8: Підтекст у діалозі

Напишіть діалог, в якому між персонажами існує прихована напруга або невисловлений конфлікт. Використовуйте тонкі натяки в їхній мові, паузи або вибір слів, щоб передати підтекст. Дайте собі виклик — дозвольте невисловленому мати емоційну вагу.

День 9: Змінюємо перспективи

Візьміть написану вами сцену і перепишіть її з точки зору іншого персонажа. Використовуйте цю зміну, щоб показати, як одні й ті ж події або емоції по-різному сприймаються і переживаються різними персонажами.

День 10: Сенсорна флеш-фантастика

Напишіть невелике оповідання (близько 300 слів), яке фокусується на одному чуттєвому досвіді. Незалежно від того, чи це смак певної їжі, чи подих вітру, чи звук дощу, нехай це одне відчуття домінує в оповіданні.

День 11: Екологічний настрій

Опишіть місце, де ви перебуваєте в різний час доби або за різних погодних умов. Покажіть, як зміни в навколишньому середовищі впливають на настрій і атмосферу сцени, не вказуючи на це прямо.

День 12: Інтер’єрний монолог

Створіть внутрішній монолог персонажа, який стоїть перед важливим рішенням або моментом. Замість того, щоб прямо висловлювати свої думки, покажіть внутрішній конфлікт через фрагментарні думки, спогади та емоційні реакції.

День 13: Спогад без слів

Напишіть сцену зі спогадами, не вказуючи прямо, що це спогад. Покажіть зсув у часі за допомогою змін в оточенні, зовнішності персонажів або ледь помітних відсилань. Дозвольте читачеві зробити висновок про хронологію подій.

День 14: Кульмінаційна сцена

Виберіть ключову сцену у вашій історії і напишіть її, посилюючи використання принципу «Показуй, а не розповідай». Наголошуйте на чуттєвих деталях, діях персонажів і діалогах, щоб зробити сцену більш захоплюючою та емоційно резонансною.

Підписуйтеся на Telegram-канал @gamedev_dou, щоб не пропустити найважливіші статті і новини про геймдев