Як навчитися робити хіти: чотири роки трансформації Burny Games

Цього березня Burny Games виповнюється чотири роки. Для тих, хто з нами ще не знайомий: ми — українська продуктова та паблішинг IT-компанія, що розробляє мобільні ігри у жанрі puzzle.

У нашому портфоліо — Colorwood Sort, Colorwood Words, Playdoku, Colorwood Associations та Colorwood Blocks. Ці проєкти неодноразово посідали топові позиції в чартах США, Японії та інших ключових регіонів. Свій день народження ми зустрічаємо з результатом у 65 млн завантажень та командою зі 140 фахівців. Крім того, ми входимо у топ-3 серед роботодавців українського геймдеву (за рейтингом DOU).

У своїй колонці хочу поділитися чотирма висновками, які рухають нашу компанію вперед і дозволяють команді досягати поставлених амбітних цілей.

Фундамент: Top-Notch Daily

В основі Burny Games лежить принцип, який ми називаємо Top-Notch Daily. Його суть доволі проста — робити максимум на своїй позиції та щодня ставати кращим. Такий підхід допоміг нам сформувати небайдужу команду, де кожен розуміє потреби бізнесу та несе відповідальність за свій результат.

На старті компанії я особисто проводив фінальні інтерв’ю по софт-скілах для кожного кандидата. Сьогодні, коли нас уже 140, цю роль виконують керівники відділів, проте цінності та підходи залишилися незмінними.

Урок 1. Сміливість вчасно сказати «ні»

За останні кілька років спільними рішеннями команди ми зупинили розробку не одного проєкту. Наприклад, такі ігри, як Super Cooker, Balls Path, Block Brush та Colorwood Screw демонстрували позитивні ринкові сигнали ще на рівні концептів. Однак коли дані вказали на відсутність потенціалу для масштабування, ми припинили над ними роботу.

Найбільш повчальним кейсом для команди став Colorwood Screw. Команда настільки горіла ідеєю, що вирішила перевершити ринок за якістю прямо на старті. Замість швидкого тесту, ми вклалися у фанатичну візуальну відточеність та складний продакшен.

Ми хотіли зайти у знайомий жанр із позиції «краще за всіх», тому вклалися в максимальну якість ще на старті. Але поки ми шліфували продукт, ринок пішов уперед. CPI суттєво перевищував допустимі ліміти, а Retention D1 не досягав цільових значень.

Це був непоганий урок: навіть бездоганне виконання не врятує проєкт, якщо момент для входу вже втрачено. Для стадії MVP наш рівень пропрацювання виявився надмірним, а перфекціонізм просто завадив вчасно почути гравця.

Схожий сценарій спіткав гібрид-казуальний Super Cooker, який за шість місяців так і не намацав свою аудиторію. А Block Brush, попри вибуховий старт у 100 тисяч завантажень, повністю провалив тест на довгострокове утримання гравців.

На прикладі Super Cooker ми переконалися: ні бездоганний код, ні внутрішня естетика не врятують гру, якщо вона не цікава гравця. Ми намагалися покращити метрики через оновлення UX та тестування нових фіч, проте за півроку гіпотези вичерпалися. Базова механіка не забезпечувала необхідного плейтайму, а вартість залучення нового трафіку для тестів постійно зростала. Зрештою, подальші інвестиції в порятунок проєкту стали економічно недоцільними.

Сьогодні наш підхід прагматичний: якщо вартість залучення гравця перекриває прогнозований дохід, а метрики утримання не «дотягують» до цілі — ми зупиняємо розробку. Вміння вчасно сказати «ні» — це те, що звільняє ресурси для справжніх хітів, і ми навчилися робити це значно швидше та ефективніше.

Урок 2. Ставка на лінійність та автономію

Ми постійно адаптуємо внутрішні процеси під актуальні виклики ринку. Сьогодні наш вибір — автономність команд у форматі окремих бізнес-юнітів на чолі з продюсерами. Такий підхід робить команди цілісними, формує спільне розуміння цілей і дозволяє максимально фокусуватися на продукті.

Ми відмовилися від ідеології універсальних процесів для всіх ігор. Життєвий цикл продукту не є однорідним: він вимагає різних інструментів на стадіях прототипування, активного зростання чи зрілості.

Раніше ми вважали гнучкістю можливість швидко перерозподіляти спеціалістів між проєктами. Але з ростом кількості продуктів ця «крос-продюсерська» гра в пріоритети стала занадто складною: менеджмент системи просто «з’їдав» усі її переваги.

Ми перетворили бізнес-юніти на автономні міністудії всередині Burny Games. Тепер команда сама вирішує, що в пріоритеті, навіть якщо працює над кількома іграми одночасно. Більше немає потреби узгоджувати кожен крок «нагорі» чи з іншими відділами. Це розв’язало руки тим, хто безпосередньо створює продукт.

Урок 3. Паблішинг — симбіоз замість конвеєра

Запустивши паблішинг у 2025 році, Burny Games відразу відмовилася від формату «конвеєра». Замість бездушного просіювання тисяч прототипів у пошуках випадкового хіта, ставку зробили на точкову роботу.

Ми заходимо в проєкт як повноцінний партнер: даємо ресурси та вмикаємося в розробку на повну. Це не масові тести «на раптом пощастить», а спільний штурм ринку разом із тими, хто горить своєю ідеєю. Партнери отримують прямий доступ до внутрішньої експертизи: від глибокої аналітики до геймдизайну та монетизації.

Першим результатом такого симбіозу стала гра «Colorwood Associations», випущена разом із португальською студією Infinity Games. Хоча спочатку фокус був лише на пазлах, успіх кейсу (5 млн завантажень та топи чартів) підштовхнув іти далі. Зараз Burny Games відкрита до різних піджанрів та команд, які готові витиснути з крутої ідеї максимум.

Урок 4. Технології — суперсила та важіль росту

Сьогодні індустрія дає невеликим командам суперсилу. Завдяки розвитку технологій маленькі юніти спроможні робити складні, масштабні проєкти швидше за будь-яку неповоротку корпорацію. Те, що раніше вимагало величезних штатів, тепер вирішується правильним інструментарієм у руках талановитих людей.

У Burny Games цей тренд став основою стратегії: підсилювати профі, а не заважати їм бюрократією. Великі компанії мають адаптуватися до такої швидкості, інакше вони просто стануть неконкурентними. Тому сучасна структура та технологічність — це спосіб дати командам «карти в руки» і прибрати зайву рутину.

Чотири роки роботи Burny Games підтверджують: показувати круті результати можна без роздування бюджетів та штату. Фокус на ефективності, де кожен інструмент працює на швидкість, а фахівець має простір для реалізації — саме так сьогодні народжуються хіти.

Підписуйтеся на Telegram-канал @gamedev_dou, щоб не пропустити найважливіші статті і новини